Lunghe composizioni strumentali, chitarre ricche di effetti e ritmi ipnotici sono alcuni degli elementi che caratterizzano il sound deiJapanese Television, gruppo britannico di rock psichedelico nato a Londra.
La formazione comprendeAl Brown, Tim David Jones, Eléa – May Bonnet e Ian Thorn, con una dimensione live che si amplia spesso grazie alla presenza di collaboratori aggiuntivi, contribuendo a creare un’esperienza sonora ancora più ampia e immersiva.
Il loro stile nasce dall’incontro tra lasurf music degli anni Sessantae lospace rock psichedelico, con forti influenze provenienti dalkrautrock tedesco. La band costruisce paesaggi sonori attraverso chitarre riverberate, effetti analogici e ritmi ripetitivi capaci di trasportare l’ascoltatore in una dimensione quasi cinematica.
Una delle caratteristiche più interessanti dei Japanese Television è il metodo di registrazione, i brani vengono realizzati in modalitàstudio-live, con i musicisti che suonano insieme nella stessa stanza, evitando il più possibile il montaggio digitale delle tracce. Questo approccio permette di conservare nelle registrazioni l’energia, l’immediatezza e la spontaneità tipiche delle loro esibizioni dal vivo.
Il gruppo si è rapidamente inserito nella scena contemporanea della psichedelia europea, distinguendosi per un sound prevalentemente strumentale. L’assenza quasi totale della voce lascia spazio a strutture musicali lunghe, circolari e immersive, dove le chitarre utilizzano profondi riverberi e delay, mentre la sezione ritmica costruisce pattern ipnotici che richiamano la tradizione krautrock.
Ogni brano della band è concepito come un viaggio sonoro, più che semplici canzoni, sono esperienze atmosferiche in cui convivono tensione, improvvisazione e ricerca timbrica. Il loro obiettivo non è soltanto creare melodie, ma costruire veri e propri ambienti sonori nei quali l’ascoltatore può perdersi.
La band ha pubblicato due album, entrambi realizzati con un approccio analogico e registrati dal vivo su nastro. Nel2022arrivaSpace Fruit Vineyard, il lavoro che definisce pienamente l’identità sonora del gruppo. L’album raccoglie dieci tracce nelle quali convivono atmosfere cosmiche, melodie surreali e ritmi incalzanti, creando un ponte tra il rock strumentale degli anni Settanta e la nuova scena psichedelica contemporanea.
Due anni dopo, nel2024arrivaAutomata Exotica, un disco che amplia ulteriormente il loro universo musicale. La band mantiene la filosofia della registrazione live su nastro, ma introduce un approccio più compatto e potente, con influenze che spaziano dai ritmi meccanici del krautrock fino a elementi di garage rock, Northern Soul e musica elettronica analogica.
Prima dell’arrivo del primo album, i Japanese Television avevano però già attirato l’attenzione della scena indipendente britannica grazie agli EP pubblicati tra il 2018 e il 2020. Tra questi,“III”rappresenta un passaggio importante nella definizione del loro linguaggio musicale e contieneBee Cage, uno dei brani che meglio riassume la loro idea di psichedelia strumentale.
Pubblicato nel 2020, racchiude molti degli elementi distintivi della band: un basso pulsante, chitarre immerse negli effetti, ritmi ipnotici e una forte componente atmosferica. Il brano si sviluppa attraverso ripetizioni, variazioni di intensità e stratificazioni sonore, senza affidarsi alla struttura tradizionale della canzone rock o alla presenza di un ritornello. Il risultato è un viaggio sonoro in cui la semplicità della struttura lascia spazio alla ricerca timbrica e alla costruzione di un’atmosfera sospesa.
Anche nei concerti il lato improvvisativo rimane centrale, i brani vengono spesso estesi e trasformati attraverso variazioni ritmiche e momenti di esplorazione sonora. Il live diventa così una parte fondamentale dell’identità dei Japanese Television, il luogo dove la band esprime al massimo la propria natura psichedelica e sperimentale.
Più che una semplice band psichedelica, possono essere considerati un progetto di ricerca sonora: la loro musica non segue necessariamente la struttura tradizionale della canzone rock, ma costruisce atmosfere, immagini e paesaggi immaginari. Ogni concerto diventa un’esperienza in continua evoluzione, un viaggio tra suggestioni futuristiche, visioni fantascientifiche e vibrazioni vintage.
All’interno della scena indipendente britannica il gruppo si è distinto per un approccio istintivo e sperimentale, dove la ricerca del timbro e dell’atmosfera prevale sulla forma tradizionale, confermandosi come una delle realtà più interessanti del nuovo rock psichedelico europeo.
About Author
